O primeiro trabalho que produziu (certamente um “treino”, por ser muito simples) foi Boom Blox para Wii, um puzzle com física para o público infantil. Quem sabe depois disso poderia seguir para algo mais sério, para cumprir sua promessa… mas até hoje estamos esperando. O outro jogo que estava em produção foi cancelado, pelo jeito sua parceria foi para o espaço…

Desculpa Steven, mas não consegui chorar com isso…

Pois quem conseguiu realizar esta tarefa árdua de emocionar os jogadores foi um estúdio independente desconhecido, que fez um jogo simples em RPG Maker, chamado To The Moon.

Mesmo que você já tenha chorado no final épico de Metal Gear Solid 3 (fantástico!) ou engolido em seco nas partes mais dramáticas de Heavy Rain, são jogos AAA com personagens 3D realistas e dublagem de alto nível. Porém To The Moon conseguiu ser emocionante com pequenos personagens pixelados e sem dublagem! Somente música e texto, alguns efeitos sonoros e animação bem modesta. (evidentemente a música tem um papel fundamental)

O jogo conta a história de médicos que conseguem entrar na mente de uma pessoa, no leito de sua morte, e alterar seus pensamentos para que ela realize seu último desejo. Mas eles devem fazer isso de forma sutil, não alterando a mente na hora, mas plantando algum elemento que possa fazê-la mudar internamente. Ou seja, os médicos entram na mente adulta mas precisam ir se aprofundando nas lembranças, chegando até a infância, para realizar alguma alteração que irá desencadear o objetivo final na vida adulta.

O sonho do senhor que está morrendo no jogo é ir para lua. O motivo disso, tudo que está por trás, não irei comentar para não estragar a surpresa. Só jogando para saber.

É um jogo simples e razoavelmente barato (US$12,00), que tem alguns problemas técnicos pequenos, mas consegue manter a atenção do início ao fim, conta muito bem a sua história, e é realmente emocionante. Não há garantia que irá fazê-lo chorar, mas certamente irá fazer você pensar sobre coisas que geralmente os jogos não abordam, como sacrifício, amor, culpa, dedicação, sonhos… Até refletir sobre sua própria vida…

Um jogo modesto mas que faz muito mais do que seu visual simples demonstra ser, consegue atingir sentimentos que poucos outros títulos com produções milionárias sequer ousaram buscar.

Ele tem tudo para virar um cult, já vi comentários de jogadores que disseram ser a mais impactante experiência “gamística” de suas vidas… muitos disseram que realmente choraram, até li no fórum do criador um post de um jogador que pirateou o jogo mas depois se sentiu na obrigação de pagar, tamanho o impacto que causou nele. Coisa rara de se ver, ainda mais num jogo tecnicamente tão simples.

(nota dos usuários no metacritic = 9.1)

Quando você estiver enjoado de dar tiros, de salvar o mundo mais uma vez dos alienígenas ou zumbis, experimente To The Moon. Mostra o poder de uma boa história (focada no sentimento humano e não na fome de poder) e de como contá-la de forma criativa. Eu recomendo muito, tem demo no site.

Alguns puzzles simples…

Em termos de gameplay é muito simples, não há nenhum combate (com exceção de uma pequena parte), mas mesmo assim é bem interessante. Foca mais na exploração do cenário e ficar imerso pelo enredo, na experiência em geral. Ao jogar a demo dá a impressão que todo jogo segue aquele sistema de só falar com os personagens e procurar alguns objetos, mas na versão completa há boas variações depois da metade. Até lembra o filme A Origem, com pensamentos e realidades de memória presos dentro de outros… enfim, vá lá e entre de cabeça no mundo melancólico de To The Moon!

(mas também há humor!!)

No site oficial tem outros jogos anteriores do estúdio, gratuitos.

http://freebirdgames.com/to_the_moon/

 
O novo jogo da serie pixel junk (exclusivo PSN) prova que sim. Ele é um shooter clássico, old school, simples mas bem feito. A maior diferença é o visual vetorial estilizado, com uma tela simulando tubo de imagem de tv antiga (distorcido nas bordas).

O jogo anterior da série era muito mais inovador (pixel junk shooter – imagem abaixo) pois a nave tinha liberdade de movimento (ir e vir como quiser no cenário – arenas), podendo girar, atirar e resgatar cientistas perdidos (e ainda tinha um gancho que podia interagir com o cenário, além de modificadores da nave, etc…). O mais legal era o sistema de fluídos, com água, lava, gás, tudo reagindo entre si, (água solidifica lava, lava inflama gás, e por ai vai) que devia ser usado para resolver os puzzles. Eu considero esta série uma obra prima de design, com jogabilidade muito simples mas boas inovações.

No final do shooter 2 há uma fase secreta (para quem resgatar todos os tesouros escondidos no jogo inteiro) que tinha visual vetorizado e a nave não podia girar seguindo só em frente como nos shooters clássicos (gradius, r-type, …). E foi isso que inspirou o pixel junk sidescroller. Toda a ambientação e os inimigos lembram o jogo anterior, até o sistema de aquecimento – se a nave leva um tiro ela esquenta e precisa ser resfriada na água. Só morre se levar mais um tiro enquanto está “quente”.

As novidades agora são o foco arcade (tem até “insert coin” na tela de abertura!), sempre seguindo em frente sem precisar resgatar ninguém, e há três tipos de tiros que podem ser trocados a qualquer momento: o tiro comum (rápido mas fraco), laser (forte mas lento) e bomba (também lento mas dá dano por área e pode acertar no teto além do chão, ricocheteando). Há itens ingame para fazer upgrades nas armas, além de escudo, elementos que não existiam no jogo anterior.
Até o final deste (sidescroller) trata da história do outro (shooter), ou seja, o universo de ambos está bem ligado.

 
Para os amantes de um bom shooter eu recomendo. O jogo é simples mas muito bem feito. Level design, ataques inimigos, ritmo do jogo, sistema de checkpoints, estilo visual estilizado, tudo bem trabalhado. Cada tipo de tiro é útil em situações diferentes, obrigando a criar estratégias de ataque além de ter bons reflexos. É um jogo com jogabilidade clássica, mas sem a frustração e dificuldade extrema dos jogos do passado. Ele tem vários níveis de dificuldade, mas só dá um pouco mais de trabalho no hard. Depois para os masoquistas há o brutal, porém este eu dispenso.

Vejam a variação de cores usadas: (no nível hard e brutal a estética contribui para dificultar o jogo)

O jogo flui muito bem e é um exemplo de que mesmo sem grandes inovações o resultado pode ser ótimo. Por isso não fique esperando uma idéia fantástica para produzir algo, mesmo fazendo um jogo simples sem muitas inovações pode-se aprender muito. 

O único porém é a duração. Com 3 estágios divididos em 4 setores cada um (todos rápidos), além da fase-boss final, o jogo inteiro não dura muito. O sistema de checkpoints no meio da fase, além de continues infinitos (só perde a pontuação e upgrades quando continua), faz o jogo ser ainda mais rápido, apesar de tirar muito da frustração de ter que re-jogar tudo desde o início quando morre. Mesmo que vale a pena jogar de novo no hard, alguns podem considerar pouco conteúdo pelo preço – US$10,00. Eu ainda acho que vale a pena se você gosta do estilo, mas talvez por um pouco menos ele seria perfeito. Porém como o que vale é a qualidade da experiência e não somente a duração dela, ainda recomendo este título.

Como falei antes, ele vale para nos lembrar que mesmo com algo não tão inovador (a não ser o visual que é bem diferente) é possível criar algo interessante. Mesmo que você faça em casa um clone levemente modificado do pac-man, já irá aprender muito com layout de telas, level design, inteligência artificial, ritmo de jogo (pacing), dentre várias outras coisas. Como se costuma dizer que o seu próximo jogo sempre será melhor que o anterior, comece já a produzir para se livrar dos primeiros fracassos , pois a experiência é crucial para desenvolver algo bom, já a inovação nem sempre é necessária.

Quer uma ótima oportunidade para desenvolver alguma coisa em pouco tempo e sair da inércia? Então participe da Global Game Jam agora em janeiro de 2012! A Unisinos será sede em Porto Alegre, veja mais informações aqui. (evento gratuito e aberto a qualquer pessoa, não precisa ser aluno da universidade)

Vou comentar aqui como foi o nosso evento sobre desenvolvimento de jogos na Unisinos, o GDS 2011. Irei falar só das palestras que participei, pois houveram outras atividades em horários paralelos em que não pude estar presente.

Dia 1 – Quinta – 25 agosto

A primeira palestra do dia foi a minha – Pacing: O alicerce do game design. Para minha surpresa a sala estava cheia! Muito bom, pois a participação costuma ser meio tímida do público. Comentei sobre o conceito de Pacing, que é o estudo sobre o ritmo certo para apresentar novidades/variações ao jogador, seja elementos do gameplay (como novos inimigos, armas) ou as emoções do jogo (variar entre situações de tensão, clímax, relaxamento), ou ainda o ritmo de movimentação desejado (sem tirar a liberdade do jogador), etc… (é um conceito vasto para explicar em poucas linhas). Mostrei alguns exemplos e um protótipo que fiz para ilustrar a idéia. Este material incluí a pouco tempo como conteúdo de aula na graduação de jogos digitais, então fiz a palestra focado aos alunos que já tiveram aula comigo antigamente e não viram este material, ou a qualquer outro interessado.

Depois fui ver a palestra – World of Gamification – de João Vitor de Souza (aluno do curso de jogos), onde ele comentou sobre este conceito de gamification, que é o uso de regras/mecânicas de jogos em atividades ou situações do dia a dia. Mostrou alguns exemplos interessantes e comentou sobre a idéia de implementar algo na própria universidade, como haver achievements para os alunos que tirassem as melhores notas, etc. Certamente uma idéia boa que poderia estimular e divertir. Mas claro implementar isso numa instituição enorme não é algo fácil, porém poderia ser feito de forma individual por algum professor, usando uma abordagem mais simples (um blog listando os achievements?, algo por ai).

Sobrou alguns minutos para conferir – A Carreira de Desenvolvedor de Jogos – do João Ricardo Bittencourt (coordenador do curso de jogos), que era em horário paralelo com a palestra anterior. Na parte que vi, o João deu dicas da importância de criar portfólio, de perder a ilusão de fazer projetos gigantes e complexos como o primeiro projeto da carreira, etc.

Depois durante a tarde foi a vez de outra palestra/tutorial feito por mim – Criação de Jogos 2D. A idéia era ser uma oficina para o ensino médio, mas na verdade quem acabou aparecendo foram alguns alunos do nosso curso, além de outros interessados. Porém faltou gente, tinha bastante espaço sobrando. Ali comentei sobre a ferramenta de criação rápida que usamos no primeiro semestre do curso, o Game Maker, expliquei o básico e passei alguns exercícios para trabalhar na hora (era no laboratório) e levar o restante para continuar em casa.

Depois mais tarde, já no auditório, apresentei o – Fast Forward Talentos – que era uma oportunidade para artistas/programadores/designers/músicos, enfim qualquer pessoa que trabalha com jogos em qualquer área, mostrar seu portfólio em 1 minuto no telão. A idéia é apresentar os novos talentos, dar chance para eles fazerem o seu próprio comercial, estimular parcerias, etc. Era necessário inscrição prévia, enviando o material que seria mostrado. Tivemos poucos inscritos, mas acho que a idéia foi válida.

Após na sequência também apresentei outra idéia nova deste ano – Quiz Gamer. É uma brincadeira de cultura gamer aberta para todo público (não precisa cadastro prévio) e valendo prêmio! (vale presente de R$100,00 para trocar na UZ Games de Porto Alegre).

Escolhi 10 imagens (screenshots) por cada round do quiz, que eram mostradas na tela (20 segundos por imagem). Para participar bastava escrever na ficha (que foi distribuída antes) os nomes corretos dos jogos exibidos. No fim do round quem me entregasse primeiro, com mais respostas certas, vencia. Durante todo o evento (2 dias) fizemos 4 rounds, sendo o último disputado somente entre os ganhadores dos rounds anteriores, para determinar o campeão. No round final houve empate entre duas pessoas e outro round ocorreu para sair o ganhador, que foi o Gregory (aluno do curso). Para compor os rounds procurei escolher pelo menos uma imagem fácil, outra bem difícil, e as demais “médias”, entre jogos recentes e antigos.

Eis algumas imagens usadas nos rounds, você consegue reconhecer todas? Então diga nos comentários qual é cada uma! (clique para aumentar)

Depois houve a palestra do Felipe Frosi, graduado do curso de jogos e fundador do estúdio Learn4Fun (encubado na Unitec) falando sobre – Jogos Digitais na Área da Saúde. Falou dos jogos que produziu sob encomenda para auxiliar em fisioterapia (conhecido como biogames), usando um hardware que permite leitura da tensão muscular. O hardware foi fornecido pela empresa que pediu os jogos.

Em um dos títulos, um trem andava nos trilhos de acordo com a força que a pessoa fazia no braço. Alguns obstáculos surgiam na frente dele, como um barril, e então o jogador precisava de mais força para seguir em frente. Outro jogo era similar a Guitar Hero, mas sem guitarra. Certamente um ótimo estímulo extra para quem precisa fazer estes exercícios de reabilitação que seriam chatos sem o auxílio dos jogos digitais.

Então o pessoal da Radioativa falou sobre – O Som dos Games: sound design, trilhas e dublagem – fazendo demonstração ao vivo de uma dublagem. Este estúdio de Porto Alegre realizou a dublagem de um famoso título de console, mas eles não podem confirmar qual é por questões de contrato… (apesar que todo mundo sabe )

Dia 2 – Sexta – 26 agosto

(obs: esqueci de trazer a câmera neste dia… )

Na sexta houve a palestra de outro graduado do curso, Cristiano Bartel, falando sobre – Postmortem: Plump – contando como foi a produção do seu jogo indie para iPhone. Dentre tudo que ele aprendeu no processo de criação, um dos aspectos mais importantes que passou para o público foi a necessidade de negociar com um publisher, para conseguir boas vendas.

Sua idéia inicial era que um jogo bem feito com todas as características dos jogos mais vendidos para iPhone (jogabilidade fácil, gráfico cartoon, etc), poderia ser sucesso sem precisar de mais nada. Mas estava errado. Ele experimentou com vários modelos de negócio, cobrando 1 dólar, depois deixando o jogo grátis, depois colocando anúncios dentro dele, e por fim ganhou algum dinheiro mas não chegou a dar lucro. A experiência ficou clara, publisher é fundamental. Mesmo com ele tomando grande parte da renda, o trabalho de dar visibilidade ao jogo vale a pena. Agora Cristiano está produzindo seu novo título e desta vez contará com a ajuda de uma publicadora para divulgação.

Após pessoal da BlockWise fez duas palestras – Postmortem Toonix: um aplicativo para Cartoon Network – e – Inovação para grandes clientes / Caso Cartoon Network – contando sobre o jogo e o processo de desenvolvimento. Falaram sobre as questões da marca, idéias de inovação (que às vezes o cliente não quer), além de aspectos técnicos do jogo.

Depois o João apresentou o – Unofficial Competition Mario AI – que é uma competição de inteligência artificial para programar um bot de Mario eficiente, procurando chegar o mais rápido no final da fase, evitando inimigos, pulando buracos, etc. A fase é gerada proceduralmente. Esta competição é internacional, usamos as mesmas regras, mas a nossa não era oficial. Alguns alunos submeteram seus algoritmos e o jogo da competição foi rodado na hora para ver quem sobrevivia mais, fazendo mais pontuação. A platéia vibrava com os movimentos ninjas (e burradas abismais) dos bots.

O vencedor foi Fernando Silva (da Learn4Fun).

E por fim o Alexandro Lima da Aquiris falou sobre – Personagens e o Processo de Produção para Jogos – comentando sobre seu trabalho como artista 3D, com alguns detalhes técnicos da criação de personagens, softwares usados, etc. Ele lançou uma série de livros com este mesmo tema, que já se encontra disponível para compra.

Outras palestras que ocorreram no evento mas que eu não pude ver:

• Desenvolvimento de Web-Games com Ruby on Rails – Endel Dreyer
• Boas Práticas de Programação em um Projeto Multiplataforma – Android e iOS – João Vitor de Souza
• Gaming Dojo – (várias sessões) – João R. Bittencourt – Gaming Dojo é um desafio de programação comunitária ao vivo, cada participante em turnos programa um pouco do mesmo software… pelo menos foi isso que ouvi falar.
• Oficina PAD (Projeto Arroio Dilúvio) – Criando um game colaborativo e filantrópico – Eduardo Freitag, Maurício Lucas e Bernardo Carneiro
• Introdução a programação de shaders com GLSL – Guilherme Ronaldo Lampert

E também tivemos espaço para o festival indie. Na frente do auditório ficou disponível (durante todo evento) algumas máquinas para o pessoal conferir os jogos submetidos. Abrimos a inscrição no site do GDS algum tempo antes, qualquer pessoa poderia mandar seu jogo, nem era necessário estar presente no evento para participar. Contamos com um júri técnico formado por vários convidados que votaram e elegeram o melhor jogo. Quem ganhou foi o Candy End.

(Por algum motivo desconhecido o site do GDS está fora do ar neste momento, então não dá para ver imagens dos jogos.)

E ainda tivemos espaço para os jogos não digitais. Uma sala estava disponível para alguns donos de jogos trazerem seus títulos e jogarem com os interessados. Isso ocorreu no final do evento na sexta e também no sábado. Mas no sábado não tinha mais palestras, era só a sala reservada para quem quisesse jogar mais (e pouquíssimas pessoas apareceram, ao contrário de sexta).

O diretório acadêmico do curso de jogos ficou responsável por organizar também uma jogatina digital. Houve um campeonato amador de Team Fortress na manhã de sábado e um amistoso de Tekken 5 na noite de sexta. E também no sábado havia uma sala reservada para quem quisesse jogar mais, mas acabou não acontecendo por falta de interessados e também falta do dono dos jogos e console que não pôde vir…

A notícia do campeonato de Team Fortress correu e apareceu um time profissional para disputar contra nossos alunos. O resultado foi uma surra…

Do lado negativo tenho que comentar a mesma coisa de sempre: baixa participação do pessoal da casa. A gente que organiza sempre fica espantado e triste com a falta de interesse dos próprios alunos do curso. As aulas nos dias do evento são liberadas para o pessoal poder comparecer, mesmo assim poucos aparecem. Se a gente fosse fazer a conta, da quantidade de alunos que temos, acho que vem só uns 20%, o que é uma vergonha. Até mesmo para os jogos digitais e não digitais (é para jogar!!!) vem ainda menos gente do que no resto do evento.

Não consigo entender. Fora os que trabalham ou tem outros motivos mais sérios para não vir, o resto do pessoal aproveita para ficar em casa? Dormir mais? Jogar sozinho? Sei lá… Dá um desânimo para quem organiza o evento ver pouca gente assim. Mas enfim, os que estão lá na frente interessados são sempre os mesmos, e por consequência acabam sendo os que mais progridem no curso e provavelmente depois de formados. Seleção natural… Então é para estes que fazemos o evento e não desistimos no ano seguinte. E lembrando que é aberto a qualquer pessoa e gratuito! A divulgação fora da Unisinos sempre é muito fraca, infelizmente.

É isso! Ano que vem tem mais!

No Rio foi mais marcante, pois era a primeira vez que via e tocaram Shadow of The Colossus (apesar de não ser a música toda) e God of War (senti falta destas músicas em Porto Alegre). Este ano divulgaram que seria um show inédito na América Latina, mas acabou sendo bem parecido com o do Rio anos atrás. A diferença positiva em POA foi o público, o pessoal realmente ficava quieto para ouvir as músicas, já no Rio era uma bagunça, todo mundo conversando e gritando o show inteiro, parecia intervalo do ensino médio…

SOTC em 2009

Ah, outro momento único e emocionante em POA foi uma (super) breve conversa com o Ralph Baer via skype, o criador dos videogames, agora com quase 90 anos.

Pois bem, já falei o quanto gosto, agora seguem algumas coisas que estragam a experiência…

Repetição: Já vi mais gente falando sobre isso em análises do show, é sempre muito igual o espetáculo. Pelo menos 70% é idêntico a anos, até as interações/piadas do apresentador são semelhantes. E se é para fazer igual pelo menos mantenha God of War que fica fantástico ao vivo. (e Shadow of The Colossus !! Trilha espetacular… )

E por falar ao vivo…

A polêmica do Playbak… Mito ou verdade???

Em Porto Alegre algumas coisas estranhas aconteceram… Em um momento o som deu um problema e tudo ficou mudo por 1 segundo… até ai tudo bem pois eu estava longe do palco e os microfones poderiam ter dado pane por um instante, então nada de mais.

Na trilha do MGS3, Snake Eater (fantástica música, aliás) há uma bateria. Procurei por ela no palco e não achei… vi algum tambor ou algo de percussão no fundo, numa área mais escura, então acreditei que o som vinha dali, ok sem problemas.

Mas então chega a música do Bodycount, com participação do compositor original. Ele não regeu, só deu um olá e sumiu. Porém no meio da música apareceu correndo no palco com um teclado enorme pendurado nos ombros… Ficou lá andando pela platéia e apontando o teclado para o povo como se fosse uma metralhadora no melhor estilo Steve Harris. Teatral demais, mas o que ficou mais chato foi que ele não tocou nada. Mantinha uma mão fixa sobre o teclado, sem nem se preocupar em simular que tocava alguma coisa. Isso ficou muito estranho… por que aquela criatura fez todo esse teatro sem tocar uma nota…?

Mick Kiely “tocando“ misticamente sem mexer a mão…

Depois do show procurei na Internet algumas análises em blogs, sites, e achei gente falando que era tudo playback, show falso… será?? Difícil de acreditar que o show de game music mais famoso do mundo é um teatro em playback… Eu não daria bola a estas teorias de conspirações se não tivesse visto ao vivo aquela cena estranha do Bodycount, a bateria mística do MGS3… Ai comecei a lembrar que o som do show estava muito bom, bom demais, super bem equilibrado todos os instrumentos, parecia pré-editado… ainda mais com uma orquestra não muito grande, coral menor ainda… Alguma coisa está estranha…

Veja os posts abaixo (especialmente os comentários) e tire suas conclusões.

http://hadouken.wordpress.com/2009/10/26/playback-ao-vivo/

http://wp.clicrbs.com.br/canaldosgames/2011/10/13/passagem-do-video-games-live-em-porto-alegre-emociona-fas-e-deixa-espaco-para-bis/?topo=2,1,1,,,2#idc-container

http://wp.clicrbs.com.br/canaldosgames/2011/10/12/hoje-e-dia-de-assistir-video-games-live-em-porto-alegre/?topo=2,1,1,,,2

http://hadouken.wordpress.com/2009/10/12/vgl-2009-cada-vez-mais-show-cada-vez-menos-concerto-todo-mundo-se-alegra-e-eu-nao-me-contento/

Tem gente que diz que é puro playback, que a orquestra está fingindo que toca (não acredito que a nossa orquestra toparia fazer uma palhaçada dessas), tem gente que diz que o playback é usado só nos instrumentos que não tenha na orquestra em questão (ex: se a música tem bateria e a orquestra não conta com uma, por falta de espaço, então toca a bateria pré-gravada junto com a orquestra ao vivo – o que seria razoavelmente ok, nenhum problema tão grave), tem gente que diz que há uma trilha de preenchimento, a orquestra realmente toca junto com uma base pronta, mas base de instrumentos iguais a ela ou só outros juntos? Enfim, é uma confusão de suposições e conspirações…

Eu gostaria de acreditar que não é tudo playback, que a orquestra toca de verdade, pois é um absurdo imaginar que pessoas que dedicaram a vida inteira a dominar um instrumento aceitariam ter uma noite de Justin Beaver… Mas certamente há coisas estranhas. Comentem o que vocês acham…

Alguém conhece um músico ou outra pessoa da produção que participou internamente do show e possa esclarecer estas dúvidas?

Mesmo com um pé atrás por estas possíveis “enganações” e um show um tanto quanto repetitivo (e com excesso de músicas da Blizzard desta vez…), ainda quero ir novamente pois sempre é uma experiência fantástica. Mas a empolgação diminuiu, talvez diminua mais a cada ano se estes problemas continuarem. Pelo menos é sempre um momento raro de reunir os amigos da área e celebrar os videogames como fenômeno cultural. Playback ou não as músicas são fantásticas, não se pode negar.

Espero que o sucesso do VGL estimule outros shows de game music por aqui, como por exemplo houve em POA (logo depois do VGL) um show para o dia das crianças que a orquestra tocou músicas de jogos. Produção pequena, sem telão e lasers, mas era gratuito e verdadeiramente sem playback…

ATUALIZAÇÃO: Depois de escrever este post, achei o blog de uma violoncelista de Porto Alegre (abaixo), que viu o show e comentou de forma clara e direta que era tudo playback… Inclusive ela conhecia outros músicos que confirmaram… Com isso parece não haver mais dúvida… É realmente uma enganação, que decepção. Irei pensar muito se vale a pena ir de novo…

http://monicacello.blogspot.com/2011/10/farsa-do-video-games-live.html

Pois é gente, estávamos todos vendo um show do Tenacious D sem saber…

Se é para fazer playback então faz direito…

Não ganhei o prêmio de melhor jogo, mas tive o privilégio de ir ao evento com viagem e hospedagem paga pela produção, então já valeu a pena ter participado!

Estava por fora do cronograma, não sabia o que iria acontecer além das premiações (melhor trilha, banda e indie). Fiquei surpreso ao descobrir que havia a orquestra sinfônica Villa Lobos e que seria regida pelo Lucas da Família Lima, além da participação do Tommy Tallarico (criador do VGL – VideoGamesLive), apresentando o compositor da Blizzard (um dos convidados especiais do VGL deste ano) para o povo. Também seria tocada a trilha do jogo Bodycount (com o compositor presente) e apresentações das bandas que estavam concorrendo ao prêmio.

Eu sabia que a feira Brasil Game Show estava acontecendo no mesmo dia, mas não imaginava que seria no mesmo prédio que o GMB. Que por sua vez era o mesmo local do VGL… Ou seja, no centro de convenções Sul América todos os eventos de jogos e música estavam juntos: no andar de baixo o BGS, no de cima o GMB (no sábado) e o VGL (no domingo).

Pois bem, voltando ao evento, realmente o que me surpreendeu foi o medley (uns 20 mins) escrito e regido pelo Lucas Lima. Muito bem feito, com direito aos vídeos de jogos sincronizados no telão, exatamente como no VGL. Se quisesse, ele já estaria pronto para fazer um concerto inteiro sozinho, com total competência! Ótima concorrência ao VGL

Não sabia que ele é gamer, que até tem uma cadela chamada Zelda, e já fez trilhas para jogos profissionalmente. É uma pessoa extremamente simpática, do tipo que fala com alguém que nunca viu antes como se já fosse um amigo antigo. Outra grande surpresa foi a Sandy (sua esposa) ter aparecido para conferir o show. Eu até poderia imaginar que poderia encontrar pessoalmente o maestro do VGL, além do compositor da Blizzard, mas a Sandy?? Surreal!

O mais legal do evento foi conhecer muita gente boa, não só os famosos, mas todo pessoal das bandas, criadores indie, todo mundo que participou desta festa musical dos jogos e compartilha a mesma paixão. O Brasil precisa cada vez mais de eventos como esse, para dar visibilidade a este mercado que tem muito a crescer por aqui. Ainda mais sobre áudio que até agora não tinha um evento específico que representasse esse tão importante aspecto na produção de um jogo.

Tommy Tallarico (compositor que criou e apresenta o VGL, e primo do Steven Tyler do Aerosmith!) e Russell Browser (diretor de áudio da Blizzard, compositor da trilha do WoW, vencedor de três Emmy)

Lucas Lima e sua esposa… Confira um trecho do medley dele abaixo.

Apresentando meu jogo (ao lado do PC Siqueira que “conduziu” o evento) e o pessoal da categoria indie. O vendedor foi o casal da esquerda – Amora e Pedro Medeiros – com o jogo Talbot’s Odyssey.

Porém…

The Dark Side:

Bem, houve inúmeros problemas por parte da organização do evento. Temos que dar um desconto pois é a primeira vez que ele ocorre, mas melhorias precisam ser feitas para a próxima versão (se for anual de agora em diante) ser mais profissional.

Houve um atraso de 2h para começar, além de um grande stress para conseguir rodar os vídeos dos jogos indie e das trilhas (os finalistas tiveram que meter a mão na massa e com muita boa vontade resolver os problemas), afinal não foi informado o formato de vídeo correto que deveria ser feito para funcionar de acordo com o equipamento que planejavam usar para exibir os vídeos no telão.

Para ter uma idéia, o notebook usado para exibir os vídeos foi emprestado pela banda que era finalista do festival, depois de horas de luta para converter vídeos para tentar rodar em um DVD player comum… Um monte de correria que não precisaria ter acontecido se tudo tivesse sido planejado e informado corretamente. Com isso muita gente que estava lá como convidado acabou tendo que trabalhar e se estressar sem necessidade, sem nem conseguir descer para ver a feira BGM do andar de baixo (ou sair para almoçar…).

No momento da apresentação das bandas, cada uma precisava entrar no palco, montar o equipamento, testar som… um enorme tempo de espera para tocar uma música de poucos minutos e então tudo se repetia para a próxima. E uma delas teve um grave problema de som, ficando prejudicada. Deveria tudo ser testado com calma antes para só se apresentar na hora. Todo pessoal participante chegou cedo e queria deixar tudo testado perfeitamente, mas com as correrias de última hora da “organização”, nada disso ocorreu.

Outra coisa, as regras do jogos indies não estavam bem definidas. Era necessário jogo com arte original? Com ou sem financiamento? Jogo de plataforma mobile competir com pc? Mesmo júri para jogos e trilhas? Votação ao vivo (só pelo vídeo apresentado) sem ter como avaliar o jogo com cuidado previamente? (de acordo com um jurado que falei pessoalmente foi assim que ocorreu). E qual o propósito de ter um júri ao vivo se não dá um feedback ao autor? Seria importante ter mais uns minutos para a parte da premiação, falar, perguntar, comentar o jogo para o autor saber o que agradou ou não. Isso pode ser mais valioso do que o prêmio…

O sistema de votação pelo site sempre é falho. Ganha quem consegue convencer mais amigos a votar, ou tem mais paciência de registrar e votar pelos amigos. O ideal é que o júri escolha por mérito, mesmo que haja dezenas de jogos… É assim que fazemos no SBGames, testamos um por um para ver se funcionam e depois repassamos para os jurados, com um prazo bom para avaliar.

Também nas trilhas, pessoal que fez releitura de temas clássicos ou outros que criaram uma música do zero, seja para um jogo que já existe ou não, ficaria tudo misturado? Quem sabe criar categorias ou definir com regras como deve ser para a comparação ficar mais justa.

(lembrando que tudo isso não saiu só da minha cabeça, é a soma de muitas reclamações que ouvi lá)

Enfim, espero que resolvam estes problemas no futuro para profissionalizar o evento, e que ele continue a cada ano, criando um importante espaço para o pessoal que trabalha com jogos e música, além de dar oportunidade ao público de curtir um show de game music (sem esquecer dos jogos indies!). Afinal só o VGL é pouco!

Dia 8 de outubro estarei no Rio apresentando ele, veremos quem ganha!

Quem quiser conferir, na página do evento há o vídeo (versão antiga, não mostra as novidades) e o link de download.

http://www.gamemusicbrasil.com.br/index.php?/pages/melhor-game-indie-todos/147/finalistas

Já para o Brasil Game Show não pude competir, pois só aceitam trabalhos de estudantes… Na minha opinião se o jogo é realmente independente, deveriam aceitar de qualquer pessoa, mas enfim.

Abraços!

Então vou comentar sobre um jogo que nunca tinha ouvido falar (baixei a demo no Steam sem nenhuma expectativa, pois tenho hábito de conferir produções mais independentes e estranhas) e adorei! Fui obrigado a comprar de tão impressionado que fiquei. Anomaly Warzone Earth é ótimo, uma grata surpresa. Só jogue a demo se estiver disposto a comprar, pois senão irá ficar com aquela coceira incomodando .

O jogo conseguiu misturar elementos estratégicos de um RTS (administrar recursos, pensando em que unidade comprar, qual upgrade fazer, qual melhor posição delas na fila de ataque,…) com ação direta de correr com um personagem e usar itens no campo de batalha (para curar unidades, distrair inimigos, chamar ataques aéreos,…).

Eu nunca tive muita paciência para jogos clássicos de RTS, onde se deve ficar um bom tempo minerando recursos, montando bases… sempre preferi as fases mais focadas em andar e atacar com uma tropa, como existe também no ótimo singleplay do StarCraft2. E Anomaly era exatamente focado nisso, micro administração da tropa e ação direta, sem ficar perdendo tempo com mineração ou outras chatices. Neste jogo os inimigos ficam estáticos (torres alienígenas que atiram se passar por perto) e o jogador precisa escolher a rota de ataque que ele quer seguir no mapa, clicando em bifurcações de caminhos possíveis (modo planejamento). As unidades da tropa andam e atiram sozinho, tudo automático. Além disso, o jogador controla diretamente um soldado a pé que fica usando os itens de apoio. Só isso, tudo prático e direto, muito bom.

Quando joguei a demo, no vídeo promocional que é mostrado no fim, falava as características do produto completo e fechava dizendo algo como “muitas horas de ação em um tower defense…” Como assim tower defense? Pra mim isso é RTS prático e simplificado, focado em ação como nas fases mais diretas do SC2. Os inimigos é que são torres, como isso pode ser tower defense?

Então vi outro vídeo deles onde diziam que eram um “tower offense”, uma espécie de inversão de conceitos do gênero. Ao invés dos inimigos virem em fila e o jogador colocar torres no cenário para atacá-los, os inimigos são as torres, e o jogador controla a fila de unidades para acabar com eles. Muito esperto! Viraram os fundamentos do gênero de cabeça para baixo. O resultado foi um jogo de ação com um personagem livre para tomar decisões instantâneas na batalha (como recuperar vida de um aliado), mas sem perder o forte lado estratégico de planejar a rota de ataque, tipos de unidades, ordem delas na fila, etc.

Tudo isso aliado a gráficos de boa qualidade, música empolgante, história bem contada com várias surpresas e variações de objetivos ingame (apesar de ser uma história bem simples), formam um jogo excelente.

Só mesmo os estúdios pequenos para fazer algo diferente e inovador. O jogo não é muito longo, só tem 14 missões além de alguns modos extras, mas o preço é proporcional a isso – U$9,99

Recomendo muito, excelente exemplo de como a criatividade e boa implementação pode fazer um jogo tão imersivo e empolgante (enquanto ele dura) como algumas batalhas do singleplay de SC2.

Vida longa aos indies!

Em relação à versão anterior houve muitas melhorias, como:

• Tempo de carregamento inicial muito mais rápido;
• Correção de inúmeros bugs;
• Cutscene final;
• Melhorias gráficas como borda “holográfica” ingame, animação de fragmentação de células mortas, entre outros ajustes;
• Sistema de pontuação global online (servidor cortesia AudaxDreams);
• Ajustes de balanceamento (fases iniciais mais fáceis para quem tinha dificuldades);
• E a maior diferença de todas, um novo modo de jogo, com 25 missões rápidas em que o desafio é somente atingir o alvo gastando a menor quantidade de tiros possíveis. São 140 tiros para passar por todas as missões, e a nave não pode se mover. Caso consiga vencer este desafio (prometo que é possível!) irá ganhar um prêmio especial…

É só acertar o alvo, fácil não?

Hmmm, ainda fácil?

E agora?!

Aqui está a página do jogo no GMB. O vídeo é o mesmo da versão anterior, mas não deixe de conferir as novidades fazendo download.

http://www.gamemusicbrasil.com.br/index.php?/pages/melhor-game-indie-todos/147

Ah, e se gostar vote nele! Somente os mais votados irão para a final.

Abraços!

Algumas atrações:

• Palestras, oficinas e postmortems
• Desafios de programação
• Oportunidade para exibir portfólio
• Festival de jogos independentes e de arte conceitual
• Quiz Gamer – teste seu conhecimento em reconhecer jogos atuais e antigos, valendo prêmio! (não esqueça de levar caneta no dia para preencher a ficha!)
• Espaço para jogos digitais e não digitais

Todo o cronograma, regras dos campeonatos/festivais e demais informações no site oficial http://www.gds.inf.br

Inscrições abertas! Por favor, ajude na divulgação!

Até lá!

Depois de uma pausa (gigantesca) para tratar de outros assuntos, volto a falar da viagem-missão Unisinos GDC 2010. Se você não sabe do que estou falando, procure por GDC no campo de pesquisa ao lado (menu direita) para ler os posts anteriores relativo a viagem.

Irei comentar hoje sobre nossa visita na Nintendo (sede nos arredores de San Francisco), que foi uma reunião almoço. Chegando lá fomos recepcionados com um bom e claro “Olá”, para nossa surpresa (depois de só ouvir Hello por tanto tempo). A Erika Onuma (Multilingual Administrative Assistant) é uma brasileira que trabalha auxiliando na troca de informações entre línguas diferentes. Ela fala inglês, japonês, além claro do português (e possivelmente espanhol). Pelo menos que me recorde ela era brasileira, apesar da fisionomia oriental. Enfim, de qualquer maneira seu português era bem natural…

Nos reunimos com alguns executivos, entre eles: Mark Wentley (Manager, Marketing Latin America), Josh Lehman (Manager, Sales Latin America), entre outros por vídeo-conferência (além de alguns acompanhantes do consulado brasileiro). Sobre a parte almoço da reunião, foram servidos sanduíches acompanhados por cookies. Era um tanto quanto estranho conversar enquanto comia, de forma quase casual, com alguns dos cabeças da Nintendo em sua sede. Surreal, experiência única.

A Nintendo queria muito nos ouvir. Foi a única empresa que já tinha pedido com antecedência uma apresentação sobre o mercado brasileiro. O João, coordenador do curso de jogos da Unisinos, já tinha preparado antes da viagem um arquivo para a gente mostrar lá. Então depois nosso grupo só precisou revisar o material para alguns retoques finais, antes de apresentar à Nintendo.

Os executivos da casa do Mario estavam interessados nas informações que poderíamos passar, a ponto de fazerem suas anotações enquanto apresentávamos e pedirem cópia do arquivo depois.

Nós falamos sobre a visão geral do mercado de jogos no Brasil, a situação complicada dos impostos que matam nossa indústria, além claro da paixão do povo pelos jogos, especialmente da Nintendo . Aquele papo de sempre: temos potencial enorme, universidades, cursos, alguns poucos jogos publicados em todos os consoles, mas tudo acaba esbarrando no problema dos impostos abusivos.

Na época não existia o Jogo Justo, pelo menos não em escala nacional, popular do jeito que está hoje. Se tivesse, certamente iríamos abordar o assunto e pedir algum tipo de apoio se fosse possível.

Todas as empresas de jogos que nós visitamos na viagem já sabiam do problema dos impostos (evidentemente), mas parece que apesar dos esforços (lobistas trabalhando sobre isso no Brasil?), nenhum resultado prático foi obtido. Acho que consideram o problema bem complicado ou simplesmente não tentam com empenho suficiente ainda. Enfim, esperamos que isso se resolva brevemente para o nosso mercado deslanchar. Já que a Sony, Nintendo e Microsoft não se mexem, nossa esperança fica sobre o Moacyr e sua equipe .

Retomando: falamos sobre estas questões, depois tivemos uma palestra interessante sobre o processo de desenvolvimento para Wii e DS, os passos que uma empresa precisa seguir até lançar algum jogo na plataforma. Ficou claro que a Nintendo não aposta muito em indies, estúdios iniciantes que querem espaço para lançar algo novo. Eles apostam em empresas que já tem experiência de criação, que tenham segurança para guardar com cuidado o kit de desenvolvimento (e não parar no eBay como eles mesmos comentaram). Ou seja, se seu estúdio já publicou alguma coisa, tem grana para comprar os kits, e fizer jogo com o estilo Nintendo (algo não muito violento ou que vá contra suas filosofias), ok pode lançar. Mas se for um estúdio indie tentando começar terá muitas dificuldades (praticamente impossível).

Eu até perguntei se eles não teriam algum programa de apoio ao pessoal do meio acadêmico, assim como a Sony fez com a Unisinos com nosso lab de desenvolvimento para PSP, mas a reposta é não. Até disseram que poderia ser um caminho válido começar então com o PSP, lançar alguma coisa no mercado, e só depois de consolidado tentar falar com eles. Disseram que a Sony poderia estar, digamos, desesperada e querendo gente nova de todas as formas para trabalhar com suas plataformas, mas que a Nintendo não vai por esse caminho. É uma pena, gostaria que a Nintendo também estivesse “desesperada” e permitisse um contato maior com suas tecnologias de desenvolvimento a quem está começando na carreira de criador. Eu acho muito simpático (e também comercialmente bom) por parte da Sony dar algum apoio acadêmico para estimular o contato dos alunos com a plataforma Playstation, esteja a Sony “desesperada” ou não. Agora a Nintendo está com o Wii estagnado, já quase lançando sua nova plataforma. Por que não eles auxiliam a criação na plataforma atual estimulando gente nova a trabalhar com seu sistema? Alguns jogos criativos para a rede online do Wii seriam bem vindos (mas claro que o controle de qualidade continuaria existindo, seria só abrir as portas para ter acesso à tecnologia). É uma lástima manter essa visão de corporação fechada e não dar uma mão aos que estão começando. Enfim… Por causa desta posição hoje os indies tem bem mais chances de acabar em plataformas da Sony ou Microsoft do que na Nintendo, mesmo que em qualquer caso seja necessário ter um publicador por trás e usar os kits de desenvolvimento, mas pelo apoio acadêmico isso facilita.

Depois da nossa apresentação, da palestra deles e do bate papo geral, ganhamos alguns brindes! Cada um do nosso grupo levou uma sacola com camiseta, Wii points e canetas temáticas. Muito simpático por parte da Nintendo! E ainda levamos os sanduíches e cookies que tinham sobrado, acho que estávamos com cara de fome.

Ah, mas antes de ir embora visitamos a área de degustação (de jogos) do escritório. Lá alguns Wii´s e DS´s nos esperavam com jogos clássicos.

Resumindo: Mais uma visita memorável da nossa viagem!

Área de jogos:

DS XL:

Banana com marca Monkey Ball do Wii! (mas esta estava em um bar comum na cidade e não na Nintendo; sinal do quanto a cultura gamer é universal nos EUA, até na fruteira!)